Десигн Скуад Натион: Питања и одговори са Хуаном Мотом

  Слика може да садржи човека и особу Хуан пажљиво склапа корпе своје будуће хаљине. Фотографија: Мицхаел Росси

Када сте дизајнирали хаљину, ко је била девојка коју сте замишљали да је носи?

Покушавајући да се придржавам критеријума изазова, ставио сам велики нагласак на идеју Кристијана Сиријана о његовој муштерији и како и где ће је носити. У идеалном случају, имао сам жену узвишене софистицираности, али са осећајем једноставности и лакоће. Неко као Сара Џесика Паркер или Меланија Трамп заиста дефинишу њујоршки осећај за стил који је потпуно њихов.

Шта мислите како су ваше хаљине помериле границе технологије и моде?

У процесу дизајнирања и коначног извођења свог дизајна, био сам преплављен колико сам личних граница померио током целог искуства. Прави мајстор технологије и моде, Хусеин Чалајан, заједно са својим архетиповима као што су Пацо Рабанне и Пиерре Цардин, су дизајнери који су утицали на мој приступ овом изазову и помогли да се мој концепт дизајна помери преко ивице. Уз помоћ Адама, успели смо да учинимо да нешто лепо постане више од пуког предмета жеље, већ и објекта свестране функционалности што је оно што је померило границе технологије и дизајна у мом одевном предмету.



Какву улогу су додаци играли у вашем дизајну?

Цхристиан Сириано има еклектичан и понекад шик бизаран укус за додатке, који дефинишу његове колекције из сезоне у сезону. Додатна опрема у мом дизајну помогла је да се дода Сириано потпис, који је био један од главних фокуса концепта хаљине. Ципеле постају главни фокус док руб хаљине почиње да се скраћује, откривајући више драматичности у изгледу. Сензор на куку, који омогућава подизање руба, је важна карактеристика, али карактеристика која ме подсећа на Хауте Цоутуре. Цоутуре је традиција која се фокусира на конструкцију и детаље који често нису видљиви јавности и само власнику. Сензор—као скривени шав—је витални додатак, који као возач дозвољава одећи да испуни своју намену.

Кристијан Сириано је играо главну улогу у овој епизоди. Реците нам о његовим хаљинама које сте користили као инспирацију?

'Фуцхсиа Мотхер' како их је назвао Сириано била је једна од хаљина, која ми је заиста запела за око. Драматична употреба тила и газара су музејски достојни комади потпуне екстраваганције и вишка давно прошлих времена. Сириано то чини са осећајем за модерност и инфузијом плетених техника, као што је букрам, за акцентне делове хаљине. Све у свему, Сириано има потпис природе и како елементи у природи од боје до текстуре могу донети занимљиве резултате у одећи.

Да ли постоје одређени дизајнери за које сматрате да су заиста ухватили брак између инжењерства и моде?

Нема сумње да је Хусеин Чалајан ухватио брак између инжењерства и моде. Његов концепт може изгледати као дизајн свемирског доба, али његов додир женствености у бојама и силуетама су елементи који су га одржали као дизајнера коме се непрестано приближава за инспирацију за данашње жене. Тхиерри Муглер је пионир у авангардном дизајну који је поставио границе претходницима као што су покојни Алекандер МцКуеен, Јохн Галлиано и Ницолас Гхескуиере. Тхиерри Муглер дизајнирао је ултра женствену позоришну моду са нагласком на конструкцију и уградњу технологије како би додао више драме својој одећи.

Шта вас је највише инспирисало да радите са Кристијаном на овој епизоди?

Сириано је део нове врсте младих америчких дизајнера у настајању који брзо привлаче пажњу јавности. Његова јасна одлучност да постане етаблирана дизајнерска кућа је нешто што ме заиста инспирише у његовом раду и приступу дизајну. Сириано ми је послужио као одличан ментор као студенту дизајна који увек тражи савет о најбољем потезу да би на крају успео у окружењу које зовемо Модна индустрија.

Како сте укључили неконвенционалне тканине у свој дизајн?

Када ми је први пут представљен изазов, одмах сам знала да обично лепе ствари попут шармеза, органзе и свиле неће бити моја главна фокусна тачка у одабиру тканина за хаљину. Одлучио сам да потражим функционалне тканине као што су најлон и водоотпорна влакна који би допринели идеји да ова хаљина буде функционална не само у одећи жени, већ пружа више од једне силуете.

Шта бисте урадили другачије са својим дизајном?

На крају, током откривања одевних предмета, на памет су се појавиле нове идеје о различитим манипулацијама тканином и постављању жица и суштинским електричним радовима, које је Адам довео до савршенства. Вероватно бих променио поставу хаљине и направио је од тканине више структуре као што је тафт или провидни винил како бих боље контролисао кретање жице за пецање унутар хаљине.

Волео бих да се могу дочепати те хаљине! Где је сада ваш дизајн?

„Мајка Флоунце“ како смо је Адам и ја назвали сада живи у торби за одећу која се чува за сада. Надам се да ћу једног дана моћи да изградим исти дизајн и да се проширим, можда би колекција капсула могла да се развије из исте хаљине. Унео бих исту технологију у сваки одевни предмет са различитим сврхама. У свету фантазије, рекао бих да је у излогу Бергдорфа Гудмана као тестамент класичне америчке моде.

Да ли је рад са инжењерима, Џуди и Адамом, довео вашу модну позадину на нови ниво естетике дизајна и конструкције?

Морам рећи да сам био потпуно незналица о инжењерству. Убрзо сам открио, попут модног дизајна, инжењеринг је поље које захтева велику количину истраживања и размишљања. Адам и Џуди су две утицајне особе које су мисаони процес учиниле још занимљивијим и забавнијим.

Да ли мислите да ваш рад са Десигн Скуад Натион ће утицати на ваше будуће дизајне или ће вас променити као дизајнера?

Пре овог искуства са Десигн Скуад Натион , дизајнирао бих са једином идејом колико лепо или како добро стоји на особи која би га носила. Десигн Скуад Натион пробудио осећај за важније аспекте моде; функционалност је нешто што је променило мој дизајн сада иу блиској будућности. Као дизајнер, научио сам да је поседовање гласа важно да би се пренела визија и како се осећате у вези са актуелним догађајима, што може утицати на вашу естетику дизајна. Идеја тимског рада ми је помогла да компромитујем своје мисли и радим унисоно са тимом како бих реализовао мисао или визију. Дизајнери у већини случајева раде у тимовима и то омогућава више идеја и иновација које једна особа која ради сама иначе не би имала.

Од свих предмета које сте креирали у Парсонсу и ФИТ-у, како се ово/ово искуство истиче?

Технолошки институт за моду ме је припремио за напоран радни дан и такође ме подстакао да одем и остварим своје циљеве. Доживљавам нешто ново скоро сваки дан док сам у ФИТ-у, добро или лоше. Од свих одевних предмета које сам направио, ова се посебна хаљина истиче по коришћеној технологији и тимском раду.

Ова епизода ће бити емитована у оквиру фебруарске недеље моде. Шта волите да видите у јесењим колекцијама?

Мода је стално окретна врата и повремено се трендови понављају из деценије у деценију. Од сада са пролећним колекцијама, желео бих да видим како дизајнери могу да наставе да уносе минимализам у одећу по хладном времену. Дизајнери као што су Нарцисо Родригуез, Цалвин Клеин и Јил Сандер савршени су примери минимализма и како је овај стил један, који остаје константа у моди. На другом крају спектра, амерички дизајнери попут Осцара де ла Рента (Молим вас унајмите ме) и Муллеави Систерс за Родарте настављају да уљепшавају и стварају екстравагантније текстуре класичних силуета.

Како сте се повезали са ПБС-ом да дизајнирате ове хаљине?

Једног дана је мој професор драперије Рубен Круз насумично записивао имена ученика. Контактирале су ме председница одељења за модни дизајн Колет Вонг и Шерил Фејн из односа са јавношћу у ФИТ-у у вези са доласком на интервју да упознам продуценте предстојеће емисије за ПБС. Упознао сам Дороти Дики и Мајкла Росија и показао им своју хаљину са канелурама за 3. семестар. Одмах су ме контактирали у вези са слањем више својих радова и у року од недељу дана примио сам е-пошту у којој ми је честитао на учешћу у овој емисији ПБС-а.

За амбициозног тинејџерског дизајнера, који савет бисте могли да пренесете из овог искуства у вези са неочекиваном применом инжењеринга кроз моду?

Отворени ум је виталан мисаони процес који бих саветовао свим амбициозним дизајнерима. Модни дизајн се не зауставља на тканинама. Било шта или било ко може да користи иновације за креирање јединствених одевних предмета, који ће навести људе да причају. Инжењеринг је применљив на све аспекте живота и стално утиче на нас, одакле стојимо шта једемо и како се крећемо од тачке А до тачке Б. Мода и инжењеринг раде руку под руку да би оживеле идеје које скицирамо. Верујем да дизајн одеће уопште треба да буде грана инжењеринга и можда га мало одвратим од заблуде да је мода све у вези са славним личностима, мега брендирањем, црвеним теписима и модним ревијама.

Како је ово искуство променило ваше предрасуде о инжењерингу?

Не судите о књизи по корицама, мој отац ми је посебно рекао да му је сан био да постане инжењер и неуким оком сам потпуно игнорисао његов сада нестали сан. Инжењеринг је забаван и узбудљив начин да истражим свој пуни потенцијал и омогући ми да научим о себи и за шта сам способан са правим алатима и процесом размишљања. Десигн Скуад Натион отворио је врата могућности, о чему никада не бих ни сањао. И ФИТ и Десигн Скуад Натион су схватили како је све могуће уз напоран рад и бити негде у право време.

Прочитајте више о Десигн Скуад Натион >>